Las 10 peores propuestas teatrales del 2007

Cortesía Fotografías: Compañías de teatro, Inba, Unam. Autor: Sisi Casas 

1.-Odio a los putos mexicanos

Autor: Luis Enrique Guitierrez Ortiz Monasterio

Dirección: Alba Domínguez y Miriam Cházaro

Actores: Rogerio Baruch, Valeria España, David Landa, Hector Moraz, Gema Muñoz, Carlos V Ortega Macias, Freddy Palomec y Raúl Pozos. Recinto: Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque  

*Desvalorizar la palabra, carente de propuesta, trayectoria y contenidos emocionales, mal planteamiento, estructura débil, reiterativa, pueril, actuaciones dispares. El trazo no se sostuvo por la fuerza verbal. 

2.- Victor Victoria

Autor: Leslie Bricusse y Frank Wildhorn

Dirección: Jorge Vidales

Actores: Daniela Romo, Mauricio Herrera, Lisardo, Lisette, Eugenio Montessoro, Gabriel de Cervantes y José Antonio López Tercero

Recinto: Teatro Insurgentes 

*Gran inventiva en maquinaria escénica ajustado a las exigencias del histrión, actores exhibicionistas, descuido en la esencia, mucha forma y poco fondo, ausencia de observación, grandilocuencia. Problema severo en todos los intérpretes, caracterización externa y no orgánica. Protagonista insípida. 

3.-Pequeños crímenes conyugales

Autor: Eric-Emmanuel Schmitt

Dirección: Otto Minera

Actores: Patricia Reyes Spíndola y Miguel Angel Ferriz

Recinto: Teatro Julio Prieto 

*Dirección sin malicia, premura, dos grandes actores sin estímulo a la realidad de ficción, estridencias melodramáticas, el ritmo decae consecuencia al trazo.  

4.-Cacería de estrellas

Espectáculo escénico: Nicolás Nuñez y Helena Guardia

Actores: Verónica Cristiani, Ramiro Fernandez, Helena Guardia, Mario Herrera, Hellín Krinsly, Belén Nicolau, Cecilia Núñez, Miranda Núñez, Nicolás Núñez, Lee Rickwood, Ana Luisa Solís Gil, Arie Van Duijn y Juan Renato Vázquez

Recinto: Teatro Santa Catarina 

*Estancamiento en las mismas formas del teatro de los setentas, sin evolución. Manjar de problemas internos del colectivo, de poco interés para los demás, efectivos ejercicios psicofísicos pero sólo herramientas de conocimiento personal para el actor.  

5.-Péndulo del mundo

Autor: A partir de Antígona de Sófocles

Dirección: Alicia Martínez ÁlvarezActores: Indira Pensado y Jessica Gámez

Recinto: Sala Xavier Villaurrutia 

*Buscar la eficacia en la concepción del director, distancia permisible entre actores y espectador. Sin puntos de referencia al espectador a través de la experiencia y memoria. No por hablar de cerca o en tono susurrante se consigue intimidad. La estructura del tiempo y duración recae en el ritmo lento. Acumulación de atrocidades que no se dirige hacia el peso del personaje. 

6.-Hansel y gretel, el musical

Creación: Laura Jerkov y Gustavo Lizarraga

Actores: Renée Vitelli Alán Ruíz, Hairam Asereth, Rosalinda Morales, Gloria Andrade, Nadxhielii López, Karla Alvarado, Miguel Ángel Hoppe, Mariano Bucio, Santa Cecilia

Recinto: Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes. 

*Sentimentalismo ilusionista, distorsión al teatro infantil, banalidad en la acción y concepción, inverosimilitud, trivialidad, falta de autocrítica, y turismo teatral. 

7.-Con la vista a la bahía.

Autor y Dirección: Maruxa Vilalta

Actores: David Trillo, Bruno René Mestríes, Samantha Salgado y Salvador Alvarez

Recinto: Foro La Gruta, Centro Cultural Helénico. 

*Diversos estilos de actuación, conformismo, diferencias de nivel, calidad del lenguaje, composición, fragmentación y conclusiones mecánicas.  

8.-Réplica con sombra y séquito

Dirección: Gabriela Ochoa Lazo

Actores: Vicky Silva, Dione Rubio, Romina Coccio y Leonardo Ortízgris

Recinto: Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes 

*Falta de análisis y claridad de narración, coherencia con la lectura de investigación, falta de estímulos, seguridad en actores y aterrizar proyecto.  

9.- Frida Kahlo el musical.

Director: Octavio Salazar, David Attie y Marcos Lifshitz.

Actores: Arturo García Tenorio, Xavier Díaz Dueñas, Nando Estevané, Carmen Durand y Sandra Ruiz

Recinto: Pabellón de Alta Tecnología 

*¿Qué es lo que se quiso en esta puesta en escena? ¿Cuál fue el aporte? ¿Cuál fue la lógica? confianza en el grupo de trabajo, ir al fondo de la propuesta y no en la periferia, profundizar en ideas, pero sobre todo, profesionalismo  

10.- ¿Por qué los hombres aman a las cabronas?

Autor: Sherry Argov

Adaptación: Mauricio Pichardo

Dirección: Mercedes de la CruzActores: Consuelo Duval, Mercedes Molto y Jan Lu.

Recinto: Teatro Polyforum 

*Seudo texto, amén de los defectos, no se consigue el teatro como poesía, sino como una obra negra desalineada, promiscua, superficial, mezquina y trillada. Los actores no vibran dentro de la materia del escenario, conciben el teatro desde un mundo plástico. ¿En qué punto el teatro se convirtió en imbecilidad? 

Las 10 mejores obras de teatro del 2007

Diseño de Fotografía: Oswaldo Valdovinos.

Cortesía: Compañías de teatro, Inba, Unam, Cenart, La Capilla. 

Autor: Maria Teresa Adalid 

1.-De Mostruos y Prodigios. Conmemoración del décimo aniversario de Teatro de Ciertos habitantes. Homenaje a Jorge Kuri

Autor: Jorge Kuri, libremente inspirada en La historia de los castrati de Patrick Barbier.

Dirección: Claudio Valdés Kuri 

Actores: Raúl Román, Gastón Yanes, Javier Medina, Kaveh Parmas, Edwin Calderón, Miguel Angel López, Luis Fernando Villegas.

Recinto: Teatro Julio Castillo. Centro Cultural del bosque. 

*Talento innegable de la compañía Teatro de Ciertos habitantes, rigor escénico, Claudio Valdés es un arquitecto del teatro por su cualidad de visualización y construcción de fragmentos. Su racionalidad se convierte en intuición y capacidad de análisis. La creatividad es incluyente con los miembros de su equipo.  

2.-Moebius Strip con la Compañía Gilles Jobin (Dentro del Encuentro Internacional del cuerpo)

Coreógrafo y Director: Gilles Jobin

Actores: Tamara Bacci, Jean-Pierre Bonomo, Marie-Caroline Hominal, Isabelle Rigat, y Rudy Van Der Merwe.

Recinto: Teatro el Galeón. Centro Cultural del Bosque

 *Técnica, concepto, disciplina, actor-bailarín con fuerza escénica, creatividad.  

3.-EL corazón a gas

Autor: Tristan Tzara

Dirección: Andrés Motta.

Actores: Eduardo Canás

Recinto: Teatro Salvador Novo, Centro Nacional de las Artes 

*Catarsis colectiva, entrega y reinterpretación acertada de antiguas formas. 

4.-La Comedia de las equivocaciones.

Autor: William Shakespeare.

Adaptación: H. Boetto, M. Cossa, R. Esquerra y A. Lomnitz.

Dirección: Alberto LomnitzActores: Carlos Aragón, Fernando Becerril, Haydeé Boetto, Ricardo Esquerra, Gabriela Murray y Juan Carlos Vives

Recinto: Teatro Helénico 

*Dirección certera, capacidad de análisis, construcción y entretenimiento.   

5.-Crack o de las cosas sin nombre

Autor: Edgar ChíasDirección: Martin Acosta

Actores: Emma Dib, Arturo Reyes, Gabino Rodríguez, Diana Fidelia, Adrián Ladrón de Guevara, Leonardo Zamudio e Israel Ríos

Recinto: Teatro el Granero, Centro Cultural del Bosque 

* Director motivado que desarrolla con justicia la tarea escénica, visualización de cualidades y fragmentos. 

6.- Sizwe Banzi, en el Festival de México en el Centro Histórico

Autor: Athol Fugard, John Kani y Winston Nsthona

Adaptación: Marie-Hélène Estienne

Dirección: Peter Brook

Actores: Pitcho Womba Konga, Habib Démbelé

Recinto: Teatro Jiménez Rueda 

*Trazo escénico efectivo, presencia justificada del actor en el escenario, realidad de ficción con pocos elementos escenográficos, estructura de parlamentos, muestra el campo humano que se vive en el sistema capitalista. 

7.-Casa de Muñecas (Hipnódromo Mr).

Autor: Inspirado en Casa de muñecas de Henrik Ibsen

Dirección: José Antonio Cordero

Actores: Mariana Gajá, Arturo Ríos, Alejandro Navarrete, Mercedes Hernández, Laura de Ita y Danáe Reynaud.

Recinto: Teatro Julio Castillo. Centro Cultural del Bosque 

* Tuvo retractores y defensores, baja del pedestal a Ibsen. Estructura dramática desde la subjetivación. Signos, códigos y elementos de la posmodernidad, lenguaje estético, rompe con estructuras teatrales, arriesgado, hibridez.   

8.- En la soledad de los campos de algodón.

Autor: Bernard Marie Koltés

Dirección: Ricardo Díaz

Actores: Jacquelin Serafín, Claudia Landavazo, Edson Martínez, Laura Furlan, Francisco Arrieta, Selene Caraveo, Carlos Cruz

Recinto: Foro Sor Juana Inés de la Cruz, Centro Cultural Universitario 

*Mecanismo de persecución del director, claridad de narración, singularidad en los relatos, presencia de energía en personajes.  

9.- Los productores.

Autor: Mel Brooks

Adaptación: Alvaro ZermiñoDirección: James Nelly

Actores: Natalia Sosa, Adal Ramones, Pedro Armendáriz, Juan Manuel Bernal y Alejandro Calva

Recinto: Centro Cultural Telmex 

*Teatro comercial realizado con efectividad.  

10.- Blancanieves y el Teatro Mladinsko 

Autor: Hermanos Wilhelm y Jacob Grimm

Dirección: Vito Taufer

Recinto: Teatro de la Ciudad 

*Detona la imaginación del público, pero antes la propia. 

Panorama Teatral 2007

Oswaldo Valdovinos Pérez 

CANCIONES PARA CABARET POR AUTORES INSOSPECHADOS, autoría y dirección de Hernán Del Riego.Una propuesta de humor desparpajado a partir de textos de diversos autores, cuyo principal atractivo, además de las características propias de género, fue una buena musicalización, interpretación y la concreción de un concepto bien definido.     

LA COMEDIA DE LAS EQUIVOCACIONES, de William Shakespeare, adaptación de Haydeé Boetto y Alberto Lomnitz,Una puesta en escena muy divertida, basada tanto en las buenas interpretaciones en general como en el manejo de elementos escenográficos y de vestuario, cuya adaptación resulta muy fresca al incorporar elementos contemporáneos, como loes, por ejemplo, la crítica ácida a la burocracia.      

  NORVAK, PODEROSO DEMENTE, producción de Nariz Roja Compañía, bajo la dirección de Artús Chávez Novelo y música original de Alex CuevasDivertimento escénico sin grandes pretensiones estéticas o estructurales, cuya fuerza radicó precisamente en la sencillez de la trama y en las buenas interpretaciones al lograr un montaje de un humor simple pero muy efectivo y contundente.   

LA LLAMA DE MI VIDA, de Fabrice Melquiot, bajo la dirección de Manuel Ulloa.Una visión de un humor ácido y una crítica a una situación cada vez más cotidiana: la sustitución de la realidad por la superficialidad y el espectáculo de los realities show. Un tema bien llevado en su estructura con buenas interpretaciones.   

 LA FE DE LOS CERDOS, de Hugo Abraham Wirth Nava, bajo la dirección de Julio Escartín.Una puesta en escena cuya principal virtud radica en la fuerza del texto, retrato de una sociedad atrapada entre los excesos y la frontera entre la indiferencia y el asombro ante la violencia cotidiana causada a partir de la realidad del narcomenudeo.    

 CRACK O DE LAS COSAS SIN NOMBRE, de Edgar Chías, bajo la dirección de Martín Acosta. Un montaje sustentado en un texto sórdido, contundente, que retrata de una manera descarnada y violenta la realidad de la marginación y los excesos de las zonas limítrofes de las grandes urbes. La interpretación, la escenografía y la dirección escénicas muy bien llevadas.  

UN TORSO, MIERDA Y EL SECRETO DEL CARNICERO, de Alejandro Ricaño, bajo la dirección de Bryant Caballero.Una propuesta interesante tanto desde el punto de vista visual por el manejo de una plasticidad en el montaje en general, como por el texto mismo plagado de un humor negro bien logrado, y un concepto general bien aterrizado. 

EN LA SOLEDAD DE LOS CAMPOS DE ALGODON, de Bernard Marie Koltés, bajo la dirección de Ricardo Díaz.Una propuesta arriesgada al apostar por la experimentación escénica y una visión muy personal hacia un texto denso y complicado, resuelto de una manera inteligente al apostar por la fuerza del texto y la creación de ambientes poco cotidianos y muy visuales.    

EL REY QUE NO OIA PERO ESCUCHABA, de Perla Szuchmacher, bajo la dirección de Adrián Blue y Alberto Lomnitz.De las puestas infantiles mejor logradas, con un trabajo muy rico en imágenes visuales y un concepto en general atractivo bien logrado al acercar al público infantil a una realidad que padece un sector importante de la población: la marginación y discriminación hacia las personas de capacidades diferentes.     

 HANSEL Y GRETEL, de Engelbert Humperdinck, bajo la dirección de Haydeé Boetto y Emmanuel Márquez.Una puesta en escena muy visual, rica en imágenes plásticas y sonoras, que logra incorporar muy bien una propuesta escenográfica muy interesante con la adaptación de una ópera, con personajes bien estructurados y un trabajo actoral bueno en general.