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04
Oct
08

Cuadros de… Ensamble de marionetas y piano

Cuadros de… Ensamble de marionetas y piano bajo la dirección de Emmanuel Márquez

Cuadros de… Ensamble de marionetas y piano bajo la dirección de Emmanuel Márquez

 

Encuentros con lo fantástico, la música y los rostros de lo ordinario

 

Por: Oswaldo Valdovinos Pérez

 

Lo más intrigante de los sucesos extraordinarios es la naturalidad con que ocurren, lo cual, paradójicamente, los lleva a pasarlos por alto, sobre todo cuando el asombro puede confundirse con la fascinación. Y es que aquél puede tener diversas naturalezas: la trágica, la catastrófica, la inusual, la rara, la poco frecuente, la extraña, la pueril, la ingenua… pero al fin y al cabo reconocible y por ello mismo hasta cierto punto familiar. Pero lo realmente maravilloso va más allá, pues los sucesos en verdad extraordinarios suelen pasar desapercibidos la mayor parte de las veces si se ve a través de una mirada cotidiana.

 

Porque, ¿cómo explicar la indiferencia cuando se está ante un prodigio de la imaginación como un títere, una marioneta, un muñeco de trapo e, incluso, un artefacto cotidiano en apariencia banal? Y si no, basta con recordar la apatía que se suele tener hacia esos objetos colgados en la sección infantil de algunas librerías, en algunos locales de los mercados populares, en los tianguis, en puestos ambulantes y aun en las manos de vendedores ambulantes, quienes, en un acto inconciente o de verdadera fe, dan una pequeña muestra de lo que es capaz un títere cuando deja de ser inerte y cobra vida por un momento, aunque sea para ser ofrecido a veinte pesos, o a quince pues es el último del día. Pues en ese simple hecho de mover la cabeza o una mano va toda una carga significativa de cómo ver y entender el mundo desde otra perspectiva que se escapa del indolente peso de la cotidianidad.

 

Y si a este hecho, de por sí fantástico y elocuente, se agregan otros ingredientes igual de fascinantes como lo es la plástica y la música en vivo, se tiene entonces una oportunidad de entrar de lleno a un espacio único e irrepetible, cautivante y prodigioso en la medida de las posibilidades de la imaginación. Tales características son las de la puesta en escena Cuadros de… Ensamble de marionetas y piano, de Emmanuel Márquez, basado en música de Mussorgsky y Stravinsky, que el pasado sábado 27 de septiembre tuvo su estreno en el Teatro Julio Prieto.

 

Cuadros de… Ensamble de marionetas y piano, dirección de Emmanuel Márquez. Teatro Julio Prieto

Cuadros de… Ensamble de marionetas y piano, dirección de Emmanuel Márquez. Teatro Julio Prieto

 

 

 

 

Tomando como punto de partida los Cuadros de una exposición -famosa suite de 15 piezas compuesta por Modest Mussorgsky en 1874, inspirada en la exposición póstuma de diez pinturas y escritos del artista y arquitecto Viktor Alexandrovich-, Emmanuel Márquez integra un montaje en el que invita a nueve artistas plásticos (pintores, dibujantes, arquitectos) para que propongan un diseño inspirado en la música de Mussorgsky.

 

De manera paralela, para recrear en escena estos dibujos e ideas, Márquez integra un equipo de realizadores que se da a la tarea de construir muñecos, títeres, marionetas, artefactos e imágenes para contar una historia de cada una de las 15 piezas que Mussorgsky compuso, cuyo resultado en escena es de una plasticidad y riqueza visual muy bien integrado y logrado.

 

Así pues, cada cuadro recrea en el escenario la vida que veían los pintores y músicos del siglo XIX en la lejana Rusia, pero con una interpretación y una perspectiva de los artistas mexicanos que participaron en este proceso de deconstrucción. De esta manera duendes juguetones, un viejo castillo, un parque lleno de árboles, bueyes jalando una carreta pesada, mamá gallina bailando ballet con sus polluelos, un judío rico y uno pobre que le pide limosna, un mercado bullicioso, una oscura catacumba donde se escuchan las voces de los muertos, una singular bruja persiguiendo sus pies y la gran puerta de Kiev a donde emigraron personas de diversos pueblos lejanos, conforman esta “exposición viva” que da la oportunidad de apreciar la plástica desde otro punto de vista, la del teatro y su influjo lúdico sobre la forma de ver la vida.

 

De esta manera -enmarcado en una escenografía de Jorge Ballina muy bien conceptualizada y realizada para recrear pequeños o grandes espacios para meterse hasta el interior de los cuadros en una multiplicidad de lugares y significados, y la música de piano ejecutada por Abd El Hadi Sabag – trascurren una a una, y con una estética individual y personalísima, cada una de las piezas de Mussorgsky en un ensamble donde lo mismo pueden verse actores actuando como marionetas, que títeres, marionetas, muñecos y objetos intervenidos por los diversos artistas que adquieren una relevancia más allá para lo que fueron hechos. Tal es el caso, por ejemplo, de una bruja realizada a partir de un paraguas, alambres y un mecanismo, que persigue incesantemente a sus pies, hechos de una estrella de bicicleta unida a unos pedales. O el de un músico que se transforma a la vista de todos en una serie de objetos que abarcan desde un barco, una casa, un castillo, hasta un trono, como una posibilidad de trasmutación tanto de significados como de propuestas visuales.  

 

Asimismo, un una primera parte de la puesta en escena, Emmanuel Márquez retoma escenas de Petroushka, de Stravinsky, como un cuadro más de esta “exposición viva” para recrear la historia de amor entre los títeres del Moro, la Bailarina y Petroushka, el payaso triste, como una forma de explorar las capacidades físicas de los actores para convertirse en marionetas.

 

Cuadros de… Ensamble de marionetas y piano, de y bajo la dirección de Emmanuel Márquez, cuenta con la escenografía de Jorge Ballina, iluminación de Matías Gorlero, música de piano de Abd El Hadi Sabag y la realización de títeres y artefactos teatrales de Arturo López, Haydeé Boetto, Iker Vicente, Jorge Ballina, José A. Gaduño, José Agüero, Lourdes Aguilera y María Suter, entre un numeroso equipo. Se presenta los sábados y domingos a las 12:30 horas, hasta el 27 de noviembre, en el Teatro Julio Prieto, Eje 4 Sur Xola núm. 809, esquina Nicolás San Juan, colonia Del Valle.

 

Una propuesta inteligente y de calidad, sobre todo para uno de los públicos más difíciles, el infantil.

05
Nov
07

Astillero Teatro obtiene reconocimiento de teatro infantil con Fabulaciones en Azul

Guillermo García Estrada 

 Con éxito se llevó a cabo el cierre del Tercer Encuentro Nacional de Artes Escénicas y Alternativas 2007. Impulsado por la compañía de teatro Jadevolucionarte y apoyada por diversas empresas que impulsan el desarrollo artístico de los jóvenes en nuestro país. Este tipo de espacios se ha convertido en un medio para calibrar las propuestas de teatro, danza, música, cine, artes plásticas, que coexisten en nuestro país de manera independiente y que día a día cobran más fuerza en el sector. Las compañías y grupos solventan gastos de producción, publicidad, difusión, y buscan el espacio propicio para llevar a las tablas sus propuestas artísticas; muchas veces superan con calidad y profesionalismo a otros proyectos apoyados con grandes inversiones y becas que se representan en diversos foros. El Encuentro se realizó todos los fines de semana del mes de octubre y tuvo como concurrencia a 3,300 espectadores en diferentes espacios con entrada gratuita. Dentro de los proyectos ganadores en las diversas ramas que por calidad, profesionalismo y oferta innovadora resultaron escogidos, en la categoría Teatro, la Compañía Astillero Teatro que acertadamente dirigen Oswaldo Valdovinos y María Teresa Adalid se hicieron acreedores al reconocimiento como mejor obra infantil, por Fabulaciones en Azul del dramaturgo Luis Ma. García. Resaltó el ingenio y armonía de todo el concepto realizado con materiales reciclados como hule espuma, madera, telas que aprovechan al máximo los recursos simples que logran proyectar grandes escenas apelando a la base de todo artista: La creatividad. Cabe destacar la buena interpretación de los actores Augusto Granados, Yunuén Durán, Sandra Pérez Toxqui, Itzel Casas e Hiram Molina que conquistaron al público desde la primera presentación, por lo cual fueron requeridos para otorgar varias funciones durante el encuentro. El teatro infantil es un camino duro de sortear en tanto existe por un lado el menosprecio hacia las necesidades del infante, minimizando sus necesidades, y por otro lado, lo altamente redituable y lucrativo que resulta el sector. Fabulaciones en Azul, a través del manejo de la sencillez, se entrelaza con ilusión y fantasía para retomar una fábula que utiliza un lenguaje que apela a la inteligencia del infante, ya que mezcla recursos como la metáfora y prosa, aunado a la intervención de animales, y seres animados los cuales juegan con el tamaño tanto de los actores como de los títeres dentro de la espacialidad de la atmósfera recreada a través de una pantalla multimedia. Cabe mencionar que la propuesta se acompaña de música e instrumentación en vivo, lo que brinda frescura y calidez a la narración. Personajes como Don Loborendo, las simpáticas cabritas de nombre Floripéndula, Tripondón y Clarisonda; el maléfico Herr Undius, el noble lobezno Tristán, plantas, y varios pájaros parlanchines se vuelven personajes entrañables para toda la familia que acompaña a estos simpáticos personajes en una travesía en busca del maravilloso lugar llamado Azul. Para llegar a hasta ahí, se transitará a través del mar, llanuras salvajes y hasta un laboratorio del científico loco. Fabulaciones en Azul apela a los valores universales y éticos como amistad, compañerismo, lealtad; valores necesarios para la sana convivencia retratados de forma inolvidable.